吉他的英文译语怎么说

吉他的起源与发展史

吉他的起源

吉他是英文guitar的译音,因其多为六根琴弦,故又称六弦琴.吉他

是弹拨乐器,有指板和音品,由琴箱共鸣发音,按三度、四度音程定弦.

关于吉他的起源目前说法不一,但一般认为是十五世纪时的琉特

琴(lute)与比维拉琴(vi-huela)演变来的.当时吉他弦制很不统一,曾出

现过四对复弦、五对复弦等多种形式.一直到十八世纪,在西班牙才出

现六弦的吉他,其琴体加宽加大,音量得到了提高,定弦也更趋于合理,

从而使吉他的音乐表现力获得了空前的提高.十九世纪西班牙的制琴

师与演奏者经过不断的探索,对吉他的外形和内部给予较大的改进,奠

定了近代吉他的雏形.1946年,吉他琴弦桃花源记教学设计 又取得重大突破.美国科学家

阿尔贝特奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯塞戈维亚

的帮助下成功地试制出尼龙琴弦,并于1947年由美国杜邦化学公司生

产、推出;改善了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺

陷,使演奏质量大大提高,从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革

命.

吉他的发展史

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古

巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现

代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的

古赫梯人城门遗址赠花卿古诗带拼音 上的赫梯吉他。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐

器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显

著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词

就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了摩尔吉他和拉丁

吉他。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格

比较问世间 粗犷;拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用

羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它

的近亲用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水

准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。

当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世

纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们

的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比

维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来

代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的

六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天

的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫

所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在

古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退

出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它

们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和

声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金

时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的

最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。

其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰

出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，

为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫

扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包

括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为吉他

音乐的贝多芬。

十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第

等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经

典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度

上应归功于近代吉他之父泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术

直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一

直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量

增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世

界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音

乐作品。

吉他的分类

吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(如古典吉

他，钢弦吉他)和电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)。除低音电吉他

外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为

E京中有善口技者 ，A，D，G，B，E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定

音或者升高定音。如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他

一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八

度左右。

古典吉他(ClassicalGuitar)

是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大

古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典

音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁

平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠

一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一黄鹤楼崔颢翻译 共有

19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。

面板和底板都成水平面。

民谣吉他(FolkGuitar)

最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式

出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略

长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，

下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属

弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用

民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

佛拉门哥吉他(FlamencoGuitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，

使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节

奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班

牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(HawianGuitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平

放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华

丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他(JAZZGuitar)

同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，

这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。

电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体

琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振

动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器

可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少

的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可

以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而

定。

演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。

电贝斯

电贝斯也属于吉他的一种,用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他,

其发声原理和制作用料与电吉他相同.于电吉他不同的是电贝斯只有

四根琴弦,且弦硬而粗,弹奏出的音色浑厚,沉闷.由于自身的特点,贝斯

一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏,

是电声乐队中不可缺少的低音乐器。

吉他演奏方式

吉他演奏方法主要有四种一是用手指弹奏，但指甲容易受损，

固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油，二是使

用弹片(明日隔山岳下一句 Picks)拨弦，三是用金属圆管(滑奏吉他,SlideGuitar)演奏，

第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏

吉他弹奏技巧

1.滑音(Slide)

2.搥弦(Hammer-On)

3.勾弦(Pull-Off)

4.点弦(Tapping)

5.推弦(Bending)

6.扫弦(SweepPicking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇

滚乐。

7.打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。

8.琵音

9.颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加

(Trrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(RecuerdosdelaAlhambra)》是轮指

奏法的代表作。

10.打板