本土的英文译语怎么说

２０１４年６月

第１３卷第２期

河北科技师范学院学报（社会科学版）

Ｈｅｂｅｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｓｃｉｅｎｃｅ＆Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙｆ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）

Ｊｕｎ．２０１４

Ｖ０１．１３ Ｎｏ．２

ＤＯＩ：１０．３９６９／ｊ．１６７２—７９９１．２０１４．０２．０２５

音乐剧本土化翻译规则研究

崔佳灿，赵春龙

（河北师范大学外国语学院，河北石家庄０５００２４）

摘要：音乐剧翻译作为外国文艺本土化的重要内容，要求译者具备较高的文学和音乐素养。在论述音乐剧

本土化发展概况的基础上，指出了音乐剧本土化翻译过程中存在文化差异、中英文歌曲韵律差异、译语歌词节

奏匹配等问题，提出了音乐剧翻译需调整文化差异、匹配译语韵律、调整节奏等翻译规则。

关键词：音乐剧；本土化；翻译规则

中图分类号：Ｈ０５９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—７９９１（２０１４）０２—０１２４—０５

Ｓｔｕｄｙ ＯＵｔ Ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ｉｎ Ｍｕｓｉｃａｌ Ｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ

Ｃｕｉ Ｊｉａｃａｎ，Ｚｈａｏ Ｃｈｕｎｌｏｎｇ

（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｆｏｒｅｉｇｎ Ｌａｎｇｕａｇｅｓ，Ｈｅｂｅｉ Ｎｏｒｍａｌ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｓｈ￣ｉａｚｈｕａｎｇ Ｈｅｂｅｉ ０５００２４，Ｃｈｉｎａ）

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｍｕｓｉｃａｌｓ ｓｅｒｖｅ ａｓ ａｌｌ ｉｍｐｏｒｔａｎｔ ｐａｒｔ ｏｆ ｌｏｃａｌｉｚｉｎｇ ｆｏｒｅｉｇｎ ｃｕｌｔｕｒｅｓ，ａｎｄ ｍｕｓｉｃａｌ ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ ｒｅｑｕｉｒｅｓ ｔｒａｎｓｌａ－

ｔｏｔ＇ｓ ｔｏ ｂｅ ｅｑｕｉｐｐｅｄ ｗｉｔｈ ｈｉｓｈ ｌｅｖｅｌｓ ｏｆ ｌｉｔｅｒａｒｙ ａｎｄ ｍｕｓｉｃａｌ ｋｎｏｗｌｅｄｇｅ．Ａｆｔｅｒ ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇ ｔｈｅ ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ｏｆ ｍｕｓｉｃａｌ ｌｏ－

ｃａｌｉｚａｔｉｏｎ，ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｐｏｉｎｔｅｄ ｏｕｔ ｔｈｅ ｄｉｆｅｒｅｎｃｅ ｂｅｔｗｅｅｎ ｃｕｌｔｕｒｅｓ，ｒｈｙｍｅｓ ａｎｄ ｔｅｍｐｏｓ，ａｎｄ ｐｒｏｐｏｓｅｄ ｔｈａｔ ｍｕｓｉｃａｌ ｌｏ

ｅａｌｉｚａｔｉｏｎ ｓｈｏｕｌｄ ｆｏｌｌｏｗ ｃｅｒｔａｉｎ ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ ｉｎ ｏｖｅｒｃｏｍｉｎｇ ｔｈｏｓｅ ｐｒｏｂｌｅｍｓ．

Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｍｕｓｉｃａｌ；ｌｏｃａｌｉｚａｔｉｏｎ；ｔｒａｎｓｌａｔｉｏｎ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅｓ

音乐剧诞生于２０世纪中叶，是把戏剧对白、

音乐、舞蹈等表现手法融于一身的一种舞台艺术

形式。它以高度的艺术综合性给观众带来全方位

的审美体验。音乐剧不但具备歌剧中的传统艺术

形式，还融合了诗歌、形体艺术、绘画甚至舞美、电

影等现代艺术形式。通过对诸多艺术形式的整

合，音乐剧迎合了各类人群的审美特点，吸引了一

批固定的并逐渐扩大的受众人群。

音乐剧作为国内演出市场上一种新兴的文化

产品，还处于初期发展的阶段。为了扩大音乐剧

在中国文化市场上的受众，把音乐剧译为中文，找

中国演员用中文演唱势在必行。因此，音乐剧在

中国本土化的进程就应运而生。我国的音乐剧本

土化进程才刚刚开始，目前仅有两部音乐剧作品

被正式本土化投人商业演出。音乐剧虽然主要以

歌曲组成，论语第一章原文 但音乐剧的翻译不能完全等同于歌曲

翻译，因而有必要对音乐剧本土化做专门研究，并

提出相应的翻译规则。

一

、音乐剧本土化发展概览

相比于日本与韩国，我国音乐剧本土化进程

开始较晚。日本的浅庆利太早在２ｏ世纪７０年代

末就组建了“四季剧团”，在极其艰苦的环境下制

作出多部经典音乐剧的日文版。其中最成功的就

是音乐剧《猫》的日文版。三年内创下了１ ０００场

的演出记录，１酒入愁肠的下一句 ００万人次的票房，被中国学者誉为

“日本戏剧界的一次地震” Ｊ。中国于２１世纪初

期在上海、北京、广州和深圳等一线城市的剧院陆

续蒙汉情深何忍别天涯碧草话斜阳 以原声原唱形式引进《悲惨世界》、《歌剧魅影》

等大大小小近１Ｏ部音乐剧，每部音乐剧演出场次

均在７０次以上，有几部剧目甚至打破了百场记

录。十年之后，《妈妈咪呀》和《猫》正式被国内演

出公司引入，并翻译成中文在国内数十个一二线

城市演出。《妈妈咪呀》中文版短短几个月在上

海和北京连演１１２场，票房超过４ ５００万元，观众

达１４万人次，创造了中国演艺产业的新纪录 Ｊ。

究其原因，在于音乐剧的引人填补了相关文化产

业的空白。由于中国的传统戏剧艺术过于强势，

本来就发展不足的中国当代戏剧更是缺乏优秀剧

本和演艺人才，使得中国音乐剧的创作始终处于

一个萌芽和实验的阶段。中国的年轻人通过现代

传媒手段，从网络或电影中了解到音乐剧文化，并

收稿日期：２０１４—０３—０５；修回日期：２０１４—０５—２５

作者简介：崔佳灿（１９８９一），男，河北省邯郸市人，在读硕士研究生。研究方向为英国文学。

第２期 崔佳灿等音乐剧本土化翻译规则研究

对这种新鲜时尚的国外文化产生了很强的好奇

心，在客观上形成了对该类文化产品的需求。

《妈妈咪呀》作为一部情节简单、旋律欢快的作

品，有明确的消费群体，迎合了年轻人休闲放松的

需求，故能获得演艺市场的青睐。

鉴于音乐剧本土化仍处于初期，还没有在中

国形成一个系统化运作的演出市场。对于音乐剧

本土化的翻译问题尚未得到足够重视，也没有相

关的翻译规范和翻译理论可供遵循。《妈妈咪

呀》由中国对外文化集团公司和上海东方演艺集

团引进时，歌词先由英文直译为中文，再由音乐人

陈乐融等人根据译文文本创作新的歌词，最终版

歌词交给英方主创团队进行审查。英方主创团队

成员从音乐的角度考核中文版歌词是否保留了原

来的风格。歌词经过一次次的“再创作”，就引发

了一场关于翻译是否“忠实”于原文的讨论。《妈

妈咪呀》中的音乐全部取材于瑞典ＡＢＢＡ乐队歌

曲，这些歌曲中的一些表达已经深入人心，例如

“Ｄａｎｃｉｎｇ Ｑｕｅｅｎ”，“Ｗａｔｅｒｌｏｏ”甚至成为英语中惯

用表达的一部分。对于这些曲目（或者曲名）的

翻译，该如何在源语和译语间寻找一个平衡，是摆

在《妈妈咪呀》译者面前一个很棘手的问题。主

创团队选择了牺牲翻译准确性来满足旋律的流畅

和美感，并在译语中保留了极少量的源语文本，达

到了较好的演出效果。

即便《妈妈咪呀》的剧本是根据歌曲创作的，

但歌曲的翻译也要力求准确，与剧情相匹配适应。

例如《妈妈咪呀》剧中一首名为“Ｏｕｒ Ｌａｓｔ Ｓｕｍ—

ｍｅｒ”的歌曲，最初主办方把曲名翻译成《去年夏

天》。而事实上这首歌是主人公唐娜和哈利回忆

他们相遇时的那个夏天，距剧情开始时已经有二十

年了。这种错误会导致观众对剧情内容的理解，最

终这个错译也被主办方纠正为《夏日回忆》。

音乐剧作为一种高度融合的艺术形式，在本

土化过程中不仅要把歌曲翻译得自然、适合演唱，

同时也不能忽略意义的正确表达。歌曲翻译中，

译语可以为了满足音韵的要求而做一些调整。而

音乐剧的翻译不完全等同于歌曲的翻译。相比于

歌曲，音乐剧中的曲目更具有连贯性，与歌剧中的

“咏叹调”和“宣叙调”有同样的作用——在表达

演员强烈情感的同时，也推动着剧情的发展，因此

音乐剧的翻译要力求准确。音乐剧翻译规则的提

出有助于从曲意、旋律、节奏等方面赏析本土化的

音乐剧，并有助于译者进行深入的音乐剧本土化研

究。即以完成本土化的音乐剧《妈妈咪呀》作为研

究对象，通过分析其现有译文来提出翻译规则。

二、音乐剧本土化翻译过程中的问题

翻译是以语言为媒介的文化转换活动。音乐

剧本土化翻译过程不仅是语言、文化的传递，由于

音乐剧涉及到音乐的传递，也涉及到了音韵、节奏

的传递。但是，由于各民族之间的实践活动不同，

由此形成的宗教信仰、历史文化、生活习惯、思维方

式以及价值取向等方面存在着较大的差异。同样，

英语和汉语分别属于不同的语系，两种语言在音

韵、字长等方面有着很大的差异。文化和语言的差

异为译者在音乐剧翻译过程中带来了极大的不便。

（一）中西方的文化差异

尤金・奈达（Ｅｕｇｅｎｅ Ａ．Ｎｉｄａ）认为翻译是两

种文化之间的交流：译者熟悉两种文化甚至比掌

握两种语言更重要，因为词语放在文化背景中才

能表达出意义。由此可知，翻译不仅仅是语言的

翻译，更是文化的翻译，脱离文化背景去翻译，不

可能实现两种语言之间的真正交流。

在翻译过程中，中西方在风俗习惯、思维方

式、伦理道德等方面的差异不可避免地会带来一

些文化冲突。尤其在以观赏为中心的音乐剧本土

化翻译过程中，这些差异更会带来一些文化冲突，

“为一地观众所习以为常甚至喜闻乐见的舞台上

的粗俗对白，可能会使另一地观众尴尬不已甚至

大惊失色。”Ｌ３ 音乐剧《妈妈咪呀》在我国成功移

植之前曾呈现出一些问题。例如，剧中女主人公

在“Ｈｏｎｅｙ，Ｈｏｎｅｙ”曲目中，将前男友称为“Ｌｏｖｅ

Ｍａｃｈｉｎｅ”、“Ｄｏｇｇｏｎｅ Ｂｅａｓｔ”，如果将这些意象全部

原味译出，势必会给我国观众价值观上带来极大

冲击。在人物形象塑造上，唐娜（Ｄｏｎｎａ）是位奔

放率直的女性，在“Ｍｏｎｅｙ Ｍｏｎｅｙ”曲目中，她将自

己喻为“Ｂｕｒｎｉｎｇ Ｂａｂｙ”，显然与中国传统女性的

含蓄之美相悖，如果对剧中唐娜的形象不作改动，

全部移植过来，在一定程度上会挑战中国观众的

审美期待。在音乐剧本土化翻译过程中，译者应

该注重不同地域观众价值观和审美期待的差异。

（二）中英文歌曲的韵律差异

韵律是音乐的重要组成部分之一。然而，由

于英语和汉语分属于不同的语系，两种语言在韵

律、节奏等方面存在着一定的差异。汉语均以元

音收尾（／ｎ／和／ｎｇ／除外）；英语既可以元音收尾，

也可以辅音收尾。汉语歌曲习惯一韵到底，而英

河北科技师范学院学报（社会科学版） 第１３卷

语歌曲中则多有韵脚的转换。此外，汉语以不同

音素作为韵脚，可以表达不同的感情。例如，洪声

韵／ａ／、／ａｎ／、／ａｎｇ／往往用于比较激昂的情感；柔

声韵／ａｏ／、／ｏｕ／、／ｉｕ／可用于叙述；细声韵／ｅ／、

／ｅｉ／、／ｉ／用于表现悲伤或忧思。音素表达意义的

不同给音乐剧抒发情感的统一带来了一定的困

难，从而为译者设置了一层障碍。英语注重轻重

音节，而汉语音节具有辨义功能，韵脚音节的作用

比英语中的重音传达了出更多的信息。

在音乐剧本土化过程中，须按照汉语歌曲的

规范进行韵脚的选择。但如何选择合适的韵脚来

表现歌曲中蕴含的情感，且韵脚是否适合歌者演

唱，是译者面临的主要困难之一。

（三）译语歌词的节奏匹配问题

音乐剧曲目本身固有的节奏给翻译设置了障

碍。“音乐在音乐剧中不是剧情的衬托，而是带

动整个剧情发展的领航者。音乐剧不以散文似的

单纯话语表现内容，而是用音乐具体表现创作者

内心的期待和需要。” 音乐剧中的曲目将剧中

人的情感和音乐有机地融合在了一起，更加直接、

形象地表达了情感。“歌曲翻译中音乐因素的存

在决定了译者需要仔细考虑所译歌词能否与歌曲

旋律相匹配并最终让歌曲翻译作品达到可唱的效

果。”Ｌ６ 音乐剧中整首曲目的旋律将剧中人的感

情、语言融合在一起，赋予每首曲目以独特的意

境，是剧作家创造强烈的抒情气氛以打动听众心

灵的重要手段之一。

在本土化过程中，歌曲用另一种语言呈现出

来时，由于歌词中轻音、重音出现的位置会发生改

变，换气时间的改变，都多或少地会损害旋律，听

众不能听到原曲目的神韵。因此，在音乐剧翻译

中，能否对原曲目的节奏进行准确地理解和把握

是决定一部音乐剧翻译能否取得成功的关键因

素，也是译者面临的又一棘手难题。

三、音乐剧本土化的翻译规则

一般说来，音乐剧的翻译过程可分为三个步

骤，分别为翻译曲目的词意，斟酌字词的韵律以及

匹配字词与原曲的旋律。前两个步骤旨在通过翻

译曲目传达原曲的意思，并使语言富有韵律美感，

是翻译音乐剧的基础；最后一个步骤则决定了曲

目的翻译质量，是音乐剧翻译过程中的关键。音

乐剧本土化翻译的运作能否成功在很大程度上依

赖于译者的文化修养、文学素养以及音乐修养。因

此，在可预期的范围内，译者应该充分认识到音乐

剧本土化过程中文化、文学以及音乐上的差异，并

在相应的翻译原则指导下进行音乐剧的翻译实践。

（一）文化差异须调整

音乐剧《妈妈咪呀》中，年轻时的唐娜（Ｄｏｎ—

ｎａ）在短短的时期里相继与三名异性产生了感情

纠葛，最后连自己都不知道女儿苏菲（Ｓｏｐｈｉｅ）的

亲生父亲是谁。唐娜恋爱时的率性和热情和中国

文化传统中含蓄细腻的女性形象相冲突，这在一

定程度上势必会为该剧在中国的本土化带来阻力。

又如，在音乐剧《舞会皇后》（Ｄａｎｃｉｎｇ Ｑｕｅｅｎ）的曲

目中有如下歌词：“Ｙｏｕ’ｒｅ ａ ｔｅａｓｅｒ，ｙｏｕ ｔｕｒｎ’ｅｍ

ｏｎ／Ｌｅａｖｅ’ｅｍ ｂｕｒｎｉｎｇ／Ａｎｄ ｔｈｅｎ ｙｏｕ’ｒｅ ｇｏｎｅ／Ｌｏｏ—

ｋｉｎｇ ｏｕｔ ｆｏｒ ａｎｏｔｈｅｒ”（“你把他的欲望开了头／放

了火然后就想走／你转身就去迷惑／下一个猎

物。”）“Ｔｅａｓｅｒ”意为“挑逗者、勾引者”，将其直接

翻译过来，显然不符合中国观众的审美期待，考验

了中国观众的审美接受。

《妈妈咪呀》在中国巡演以来，受到了中国观

众的极大欢迎，并取得成功。该剧的成功巡演依

赖于很多因素，其中一点就是该剧译者通过使用

恰当的翻译理论，在语言层面上丰富了人物的形

象。这就要求在翻译音乐剧时，不仅要做到“可

读，可诵，可听，可唱”，而且译文要尽量适应于目

标语文化。在《妈妈咪呀》翻译过程中，译者丰富

了唐娜的形象，将其由狂野的西方女性形象转化

为情感细腻的中国女性形象，缓和了文化冲突，迎

合了中国观众的审美期待。同样，在翻译《舞会

皇后》的歌词时，译者充分注意到中西观众审美

接受上的差异，通过弱化意象“Ｔｅａｓｅｒ”这一概念，

转换了人物文化形象，在中国舞台上展现出稍有

内敛而非不羁的形象。

由此，在音乐剧本土化翻译的过程中，译者需

要注意到中西文化的差异，把握文化本质，缓和文

化隔阂，将音乐剧融人到目标语的文化土壤之中。

（二）译语韵律须匹配

在音乐剧的翻译过程中，译者“要注意抓住

歌词原文的音乐特征，译成汉语之后要对照曲子

和歌词原文，反复诵读、仔细推敲，看看译文是否

具有节奏感和韵律感。具体而言，译者在翻译时

尤其要注意歌词的节奏和押韵问题” Ｊ。通过在

目标语中寻找与原语相等或相近的音韵，忠实有

效地传达原曲目中所蕴含的丰富情感。

在音乐剧本土化的过程中，曲目翻译中韵律

第２期 崔佳灿等音乐剧本土化翻译规则研究

的还原应以汉语曲目的规则为主，使汉译曲目在

音律上更自然，更容易使国人接受。在“Ｍａｍｍａ

Ｍｉａ！”曲目的翻译中，译者充分注意到英汉两种

语言上的差异，对韵律进行了恰当地处理。例如：

原文：Ｉ ｄｏｎ’ｔ ｋｎｏｗ ｈｏｗ，／ｂｕｔ Ｉ ｓｕｄｄｅｎｌｙ ｌｏｓｅ

ｃｏｎｔｒｏ１．／Ｔｈｅｒｅ’Ｓ ａ ｆｉｒｅ ｗｉｔｈｉｎ ｍｙ ｓｏｕ１．／Ｊｕｓｔ ｏｎｅ

ｌｏｏｋ ａｎｄ ｌｅａｎ ｈｅａｒ ａ ｂｅｌｌ ｒｉｎｇ．／Ｏｎｅ ｍｏｒｅ ｌｏｏｋ ａｎｄ

Ｉ ｆｏｒｇｅｔ ｅｖｅｒｙｔｈｉｎｇ．

译文：我不明白／这种不安分的心跳／心中一

把火在撕咬／一眨眼我看见你在微笑／一瞬间我的

心开始燃烧。

原文中每句结尾押韵，韵律为ａｂｂｃｃ。在译

文中，译者按照汉语歌曲的押韵形式一韵到底，每

句话的末尾都以表达感情激昂的／ａｏ／音结尾，唱

起来朗朗上口，同时，也表达出了唐娜对昔日三位

恋人到来的极度震惊，渲染了观演氛围，以恰当的

音律忠实地传达了唐娜的心情。因此，在音乐剧

本土化翻译过程中，译者应在目标语中找到与原

语对等或相似的声韵单位，通过正确传达原语曲

目中的韵律，进而传达相等的情感。

（三）译语节奏须自然

一般认为，汉语译文中每行歌词的字数要与

原文中的音节数相一致，这是最基本，也是最可行

的翻译规则之一。从发音角度来看，一个汉字即

相当于一个英语音节，如果源语中的某个音节的

在曲目中发生了变化，译语也应随之变化。此外，

换气是歌唱中极其重要的技巧。在音乐剧本土化

过程中，译文也要切合歌唱家换气的需要，做到在

意群之间停顿换气，而非在意群内停顿换气。例

如音乐剧《猫》中的“Ｍｅｍｏｒｙ”一曲，译文为：“伶仃

街灯 留不住＾古诗中秋 ／它已注定随心所欲的欲是什么意思 的生命＾／默默凝望 泪雨弥

漫街窗＾／等到 又一次天明。”（“ ’为换气记号）此

译文断句自然，换气设置在意群之间，适合演唱。

在实际操作中，往往遇到源江南逢李龟年古诗图片 语中包含的信息

量太大，而译语又受到节奏限制的问题。此时可

用两种方法进行应对。在《妈妈咪呀》中，歌词译

者几处对曲谱做了微调，删去了一个小节前的半

拍，以此保证译语与音符的对应，例如：

翻译中为了与后面歌词形成对等，译者删 去了第一小节中的第一个音符，把原曲译为：

同时，也可以选择调整音符的时值以实现，例

如《悲惨世界》中“Ｏｎ Ｍｙ Ｏｗｎ”这首歌曲，其中

“ｗｉｔｈ一”占用了一个二分之一音符的时值，在翻

译时可以把一个二分之一音符拆为两个四分之一 王维的送别诗有哪些

音符，用两个汉字来表达：

英语的音节组合成音步。抑扬格、扬抑格等

音步均有其独特的节奏表现。在歌曲中同样也有

强拍和弱拍的概念。一般来说，译文中要把实词

放在强拍，把虚词放在弱拍。例如，在《歌剧魅

影》中：“是幽灵还是 在我心畔”，放在重音的

字有“是”、“灵”、“谁”、“我”、“畔”，重音不仅是

音乐固有的节奏，也恰是这个乐句中的关键字，这

样曲目词和音乐就能够很好地结合，使听众听起

来舒服、自然，忠实地传递了创作者的内心情感。

结语

音乐剧在中国的本土化虽然起步较晚，还处

于初级阶段，但具有很大的发展空间和发展潜力。

音乐剧本土化翻译规则的制定，不仅要在宏观上

采用恰当的翻译策略和跨文化交际策略，也要在

微观上对韵律、节奏和旋律上有精准的把握。音

乐剧的最终目的是用于舞台演唱，译者在发挥主

体性的同时，也要具备较高的音乐素养，才可以最

大限度地保证国内观众欣赏译文歌曲时能获得与

国外观众欣赏源语歌曲时同样的审美感受。

１２８ 河北科技师范学院学报（社会科学版） 第ｌ３卷

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［１０］吴泰青．论温州市经营管理人才队伍建设［Ｊ］．企业科技与发展，２０１３（１８）：４４—４６．

（责任编辑：杨燕萍）